우리는 스크린을 사용해서 디지털 시대에서 일상처럼 주변 세계와 소통합니다. 하지만 그 스크린이 너무 멀지 않은 것이 아니라전체 건물 또는 당신이 서있는 땅바로 여기, 이것은 몰입 프로젝션의 힘입니다.물리적 공간의 한계를 뛰어넘어 디지털 공간과 물리적 세계를 결합시켜 화려한 오디오 비주얼 쇼를 제공합니다.
이제 우리는 세계에서 가장 창의적인 몰입성 프로젝션 사례 10개를 깊이 들여다보고 벽과 바닥 프로젝션 상호작용의 정말 놀라운 용도를 분석할 것입니다.우리는 기술의 렌즈를 통해 더 자세히 살펴볼 것입니다., 창의성, 그리고 관객 경험
국경 없는 "빛의 박물관"으로 예술, 기술 그리고 관객 경험을 통합합니다. 그것은 유연하고 자유로운 예술 공간을 만들고, 사람들이 자유롭게 자신의 몸을 움직여서, 탐험하고, 놀고, 결국 예술을 살 수 있도록 합니다.예술 갤러리이자 체험 및 엔터테인먼트 센터입니다.
팀랩은 복잡한 모션 캡처와 실시간 렌더링 기술을 사용합니다.카메라와 센서들이 높은 정밀도로 공간 전체에서 동시에 방문자의 신체의 움직임과 위치를 기록합니다. 데이터는 큰 서버에 전송됩니다.실시간 렌더링 엔진에 의해 처리되어 동적 시각 효과를 생성합니다.이 기술은 실시간 또는 즉각적인 피드백을 독보적인 방식으로 모든 관객 움직임에 제공합니다.
플레이어는 벽에 빛과 그림자가 있는 꽃과 자유롭게 상호작용합니다. 꽃은 만질 때 꽃을 피우거나 말립니다.물 폭포 프로젝션, 물은 몸 앞에 있을 때 인체의 모양을 둘러싸고 분할된다.아래 바닥에 물결이 있습니다. 그들은 빛의 폭포 영역에 발을 내딛습니다. 바닥의 투영이 그들의 신체적 움직임의 일부가 됩니다.관람객들은 더 이상 예술의 수동적인 관찰자가 아니라 예술의 공동창조자가 됩니다.
우리의 재능: 팀의 성공 랩 국경 없는 혁신 모델에 뿌리를두고 있습니다.단순히 벽에 몇 장의 이미지를 투영하는 것에 만족하지 않을 뿐만 아니라 예술 작품이 상호 연결되고 실제적인 상호 작용을 할 수 있는 "국경을 초월한" 시스템을 생성합니다.예술 박물관의 패러다임을 변화시켰고, 뉴미디어 예술의 전환점이 되었습니다.
이 프로젝트 는 방대 하고 외딴 광산 의 360도 규모 를 활용 하여, 그 곳 을 최고 수준의 예술가 들 의 작품 을 볼 수 있는 자연적 인 프로젝터 스크린 으로 만들고 있습니다.예술적 인 상호 작용 갤러리: 그것은 역사적인 장소 - 고대 교구 - 를 단지 미술 전시회만을 위한 역동적인 미술관 공간으로 바꾸는 효과적인 응용입니다.그것은 정적 예술 형태를 어떻게 애니메이션화하고 관객들에게 더 깊고 심오한 반응을 불러일으킬 수 있는지에 대한 질문을 다루고 있습니다..
이 프로젝트는 주로 비인터랙티브 프로젝션이지만, 기술의 하이라이트는 프로젝션 혼합과 왜곡 수정입니다. The irregularity and unevenness of the quarry walls meant that the organizers needed a number of ultra-high-lumen projectors and professional fusion correction software to mosaic multiple images together while simultaneously performing real-time corrections according to the contours of the wall, 각 그림과 각 지점에서 돌의 윤곽에 일치합니다.
14미터 높이의 돌벽이 방문객들을 둘러싸고 있습니다. 반 고흐, 모네 등의 꽃이 피는 걸작에 빠져 있습니다.별이 빛나는 밤의 돌풍이 돌고 돌고 돌고 돌고그리고 발 밑에서 몇 인치 떨어진 물꽃의 빛과 그림자가 반짝이는 이 몰입은 마치 예술의 강력한 힘에 노출된 그림 속으로 들어간 것처럼 느끼게 합니다.
성공의 원인은 '사이트특정' 엔티티를 만들 수 있다는 것입니다.폐허가 된 산업 현장을 특별한 예술 공간으로 바꾸었고 거대한 규모를 활용하여 전통적인 박물관에서 볼 수 없었던 규모의 환경을 조성했습니다.쉴아웃룸: 쉴아웃룸은 강력한 표현력으로우리의 몰입 투영은 단순히 상호 작용을 위해뿐만 아니라 최종 감각 경험을 만들기 위해 사용될 수 있습니다..
AREA15는 성인들을 위한 독특한 몰입체험 센터이자 설치물인 '테네레의 나무'입니다.1000개의 꿈의 정원 프로젝트에서는 예술 설치와 대화형 바닥 투영을 혼합하여 꿈과 같은, 역동적이고 상호 작용적인 공공 공간입니다. 그것의 주요 목적은 사회와 엔터테인먼트를위한 장소입니다: 사람들과 함께 시간을 보내고 상호 작용하는 시각적 경험을 즐길 수있는 시간.
이 프로젝트는 적외선 인간 감지 기술을 사용하며, Xbox Kinect를 재구성하여 생생한 아바타를 묘사합니다.방문자의 정확한 위치와 이동을 결정할 수 있도록방문자가 감지 영역에 들어갈 때, 센서는 즉시 시스템에 신호를 보내 대응 프로젝션 효과를 생성합니다. 동시에 프로젝터는 250,나무에 삽입된 LED 조명으로 매우 동기화 된 시각 경험을 제공합니다..
걷고, 놀고, 춤을 추거나 나무 밑에서 달릴 수 있습니다.발걸음이 패턴이 되는 곳흐르는 빛의 파도와 반짝이는 별들처럼이것은 사람들이 단순히 공간 안에 있는 것뿐만 아니라 공간 자체와 대화하는 것처럼 느낄 수 있는 경험으로 이어집니다..
정적 예술 설치를 사회 센터로 확장하는 것은 또한 상호 작용하는 바닥 투영이 상업적 또는 전시용으로만 사용되는 것이 아니라는 것을 보여줍니다.장소의 재미와 흥미를 높이기 위해 공공장소에서 사람들이 모이는 장소로 사용될 수 있습니다., 그리고 간접적으로 전체 상업 복합체의 가치를 증가시킵니다.
A 360° immersive digital art exhibition experience on digital art focused solely on Van Gogh Its intent is for the public to “enter” the art of Van Gogh–a concept that is both more contemporary and limited by the confines of a traditional museum문화 공연과 교육의 맥락에서 특별히 사용되었습니다.
이 논문은 주로 이 프로젝트에서 사용되는 다채널 프로젝션 혼합 기술에 초점을 맞추고 있습니다.특수 핵융합 소프트웨어로 촬영하고 함께 작성되었습니다.상호작용성이 부족함에도 불구하고, 이 기술은 반 고흐의 고정된 프레임을 가져다가 애니메이션으로 바꾸고불규칙한 벽과 기둥에 그것을 투사.
사람들은 바닥에 앉거나 전시장을 걸어다닐 수 있습니다.회전하는 어두운 천공과 날아다니는 새들 같은 사진 속의 것들은 사운드 트랙과 순조롭게 조화를 이루고 있어 시각적인 음향과 시각적인 축제를 제공합니다.
성공의 기초는 비즈니스 모델과 대중화 전략입니다.많은 비전통적인 박물관 관람객들을그것은 또한 몰입 프로젝션을 통해 예술을 홍보하고 상업화하는 매우 효과적인 방법임을 보여줍니다.
홀리 몰리는 현대적인 미니골프와 약간의 기술을 혼합하여 인터랙티브하고 기술적인 재미있는 엔터테인먼트 센터를 제공합니다.그것은 주로 엔터테인먼트 및 레저 산업에서 사용되는 전통적인 골프 코스의 희소성과 엔터테인먼트 부족을 극복합니다.
이 프로젝트는 모션 캡처와 컴퓨터 비전 기술을 기반으로 합니다.그리고 카메라를 통해 골프볼의 방향을 추적하고 실시간으로 볼의 속도와 모니터링을 개선합니다.공이 타격된 후, 시스템은 즉시 공의 궤도 데이터를 계산하고, 미리 설정된 절차에 따라, 바닥에 동적으로 대응하는 효과를 표시합니다.
골퍼가 공을 때린 후, 대화형 바닥 투영은 공의 궤도에 따라 흥미로운 시각 효과를 만들어냅니다. 예를 들어 가상 무지개 게이트를 통과합니다.가상의 물 스프래치, 등 모든 샷을 놀라게 하고 훨씬 더 재미있게 만들 수 있습니다. 따라서 게임의 상호작용성과 매력을 엄청나게 증가시킵니다.
Holey Moley가 성공한 이유는 전통적인 엔터테인먼트 모델을 부분적으로 깨는 것입니다.그것은 움직이지 않는 게임을 재발견하여 활기차고 놀라움으로 가득 차 있습니다.이것은 젊은 소비자 인구를 유도할 뿐만 아니라 여가/엔터테인먼트 부문에 대한 선구적인 경제 모듈을 제시합니다.
여름 궁전 방문자 센터에 기반을 둔 이 프로젝트는 역사적인 변화를 간략하고 명확하게 반영하기 위해 대화형 벽과 바닥 프로젝션을 사용합니다.문화의 중요성과 여름궁의 계절 풍경 이 주로 문화의 전시와 교육에 사용됩니다그 곳들이 두려워하는 것은 그들의 오래된 문화적 뿌리의 맥락에 맞게 현대를 통해 새로운 삶을 사는 것입니다.
멀티 터치 기술 및 프로젝션 지도 샌드박스 모델에 인접한 벽에는 수많은 터치 포인트가 장착되어 있습니다.시스템은 방문자가 벽에 있는 버튼을 만질 때 해당 프로젝션 콘텐츠를 트리거이 투영된 이미지는 샌드박스 모델로 표시되며 샌드박스 주변의 벽과 바닥에 추가적인 테마 관련 시각 효과를 만듭니다.
벽에 있는 버튼을 손가락으로 만질 수 있을 뿐이면, 방문자들은 모래 상자에 보이는 건물과 호수의 동적 투영을 볼 수 있습니다.4계절 버튼을 누르면 모래덩어리의 나무들은 겨울의 눈의 장면에서 봄의 꽃의 카펫으로 변합니다.이 즉각적인 접근은 여름궁의 문화적 이야기와 더 긴밀한 관계를 가능하게 합니다.
전통적인 문화와 현대 기술을 완벽하게 조화롭게 결합합니다.이야기 경험방문객들이 역사와 문화를 보다 전체적이고 명확하게 발견하고 경험할 수 있도록 지원합니다.
Artechouse는 새로운 미디어 예술의 몰입 공간입니다. "기계 환각" 프로젝트는 인공지능이 예술을 보는 방법과 창조하는 방법을 연구하고자 합니다.인공지능과 가상현실의 프로젝션을 통합한 예술 실험으로, 예술 전시회와 예술 기술 전시회에서 사용된다.기계는 어떻게 꿈을 꾸는가?질문을 받고 시각적으로 대답합니다.
관객을 직접적으로 참여시키지는 않지만 프로젝트의 핵심은 AI가 실시간으로 렌더링을 하는 콘텐츠입니다.스스로 학습하고 끊임없이 변화하는 것을 뱉어냅니다., 환각적인 동적 시각적. 이들은 여러 프로젝터에 생중계, 프로젝션 혼합 기술이 다음 전체 방 (벽, 바닥 및 천장) 에 캐스팅을 가능하게합니다.
관객을 위해 설계된 인공지능의 환각 공간입니다. 그들의 시야는 빠르고 꿈꾸는 색과 선으로 가득합니다.이 순간이 오기 전까지 어둠의 감옥에서 살았던 존재들에게이를 통해 관람객들은 이 의식 기계에 들어가는 것을 보고 경험할 수 있습니다. 기술과 예술이 결합된 기계의 감동을 느낄 수 있습니다.
예술적, 기술적인 개념의 깊이가 그 성공을 이끌고 있습니다.예술의 인공지능 기술의 가능성에 한 걸음 더 나아갑니다.그것은 경험적인 형식의 물질 안에 인지적인 흐릿한 아이디어를 번역하여 방문자에게 미적 및 지적적으로 동등한 경험을 제공합니다.
코엑스 수족관 에이전트: 코어 타입 에이전트 방문객, 특히 어린이들을 위한 흥미로운, 놀라움을 촉진하는 상호작용의 바닥 프로젝팅 장소방문객 상호작용과 엔터테인먼트 강화해결책: 수족관을 둘러보는 것을 어떻게 활기차게 만들 수 있을까요?
신체 감지 및 실시간 프로젝션 고해상도 카메라와 센서가 목표 공간 위에 설치되어 있습니다. 그들은 표면에 있는 인간의 움직임을 정확하게 측정할 수 있습니다.만약 누군가가 시스템의 앞을 걷고 있다면, 그 다음 즉시 해당 해양 생물의 행동을 보고 바닥으로 투영합니다.
생생하고 사랑스러운 물고기들, 해상성들 그리고 거북이들의 무리가 방문자, 특히 어린이가 바닥을 걸거나 뛰는 동안 놀기 위해 발 앞에 튀어나옵니다.마치 방문객들과 숨기고 놀고 있는 것처럼이 가상 해양 생물들은 떼를 지어 떨어져 나갑니다. 마치 바다 바닥에서 걷고 바다 동물들과 가까이 있는 듯한 느낌을 줍니다.
그 힘은 고전적인 투어 경험을 혁명적으로 변화시키는 데 있습니다.혁신적으로 방문자 만족도와 참여도를 높이는 것, 테마파크 세계와 공공 공간에서 똑같이 복제 될 수있는 무언가의 효과적인 사례 연구를 만듭니다.
"Dream Back to the Tang Dynasty" is a major outdoor light show that uses the ancient structure within the park as a projection surface to relive the scenes of Tang Dynasty prosperity and stories through light and shadow주로 문화 관광 및 야간 경제에 적용되며, 전통 문화를 재현하고 재현하기 위해 현대 기술의 도구를 제공하여 문화의 유산과 확산을 위해 노력합니다.그것은 어떻게 밤에 역사적인 건물을 조명하고 매력적인 방식으로 역사 이야기를 말할 수 있는지에 대한 질문을 다루고 있습니다..
이 프로젝트는 프로젝션 지도 기술을 이용합니다.세차원 모델을 만들기 위해서는 고대의 구조물의 모든 면과 윗면과 윤곽이 정확하게 측정되어야 합니다.역동적인 시각은 이후 프로 프로젝션 소프트웨어를 사용하여 왜곡 수정 및 건축물의 모든 표면에 완벽하게 지도됩니다.관객들은 직접적으로 상호작용하지 않지만, 이 비인터랙티브 인터랙티브 벽 프로젝션은 기술과 예술이 완벽한 융합에 빠지는 것입니다.
이 거대한, 수천 년 된 건축물 건물 위에 어두움이 내려오면서, 벽은 스크린이 됩니다.빛과 그림자가 파동으로 지나가는 것을 지켜보며, 궁전 안에서 연주되는 위대한 노래와 춤 공연, 도시의 벽에 역사적인 순간이 반복됩니다.이 눈부신 시각 환상은 방문객을 마치 시간으로 1천 년 전으로 돌아갔고 실제로 탕 제국의 화려함을 목격하는 듯한 느낌으로 몰입시킵니다..
문화유산과 현대 기술을 완벽하게 결합하여 독특한 관광 상품을 창출합니다.하지만 몰입형 프로젝션의 위대한 표현적 예술적 힘은 또한 야외에서 방출될 수 있고문화 관광 산업에 새로운 활력을 불어넣습니다.
이 프로젝트는 어린이들을 위한 기본적인 놀이 장비 (스라이드) 를 재미있고 유쾌한 상호작용 경험으로 바꾸고 있습니다.이것은 놀이 공간을 더 매력적으로 만들고 놀이를 어린이들에게 더 즐거운 경험을 만들기 위해 기술을 활용하는 계획을 제공 할 것입니다.그것은 우리가 우리의 전통 놀이공원을 어떻게 살리고 풍요롭게 하는지에 대한 문제를 해결하고 상업적 소매 및 어린이 엔터테인먼트를 더 목표로합니다.
모션 캡처 및 실시간 프로젝션 기술을 기반으로 합니다. (프로젝션의 대부분은 직관적으로 수행되며 인터랙티브 공간에서 사용되어야 합니다.)상공 적외선 센서 나 카메라 는 슬라이드 아래로 미끄러지는 어린이 의 속도 와 위치 를 기록 한다이 데이터를 정확히 측정하는 방법을 알고 있습니다.슬라이드의 표면에 표시되는 실시간 시각 효과를 생성하거나 슬라이드의 끝에 표시되는.
아이들이 내려가면서, 그들의 몸은 페인트브러쉬처럼 느껴집니다. 슬라이드 표면에 무지개 경로를 그리거나 나비들의 구름이 날개를 펴는 것처럼 말이죠.대화형 바닥 프로젝션은 물방울이나 귀여운 만화 캐릭터들을 그 자리에 남깁니다.그래서 단순한 슬라이드 게임을 동화로 바꾸죠.
그것은 성공적, 감사합니다, 비즈니스, 비즈니스 물건입니다. 우리의 일상 생활에 상호 작용 프로젝션 기술을 변환, 합리적으로 낮은 가격에 인상적 인 사용자 경험을 제시.가족들의 지출을 끌어당기고 경쟁력 있는 이점을 창출합니다..
위의 10개의 사례들은 모두 몰입성 프로젝션의 엄청난 잠재력을 나타냅니다.하지만 그것은 벽과 바닥의 투영을 휘두르며 말 그대로 우리를 공간과 이야기의 새로운 만남의 장소로 끌어들이고 있습니다..
예술의 전당에서 비즈니스 지구에 이르기까지 문화 공간에 이르기까지 청소년들의 놀이공간에 이르기까지 이 대화형 투영은 우리의 물리적 환경과 상호작용하는 방식을 변화시키고 있습니다.그것은 냉정한 벽을 단어의 포털로 바꾸고 평범한 바닥은 어린 시절의 마법의 카펫으로 바꾸고우리는 기술의 발전으로 미래의 공간은 정적 컨테이너가 아니라 우리와 소통할 수 있는 유기적이고 똑똑한 캔버스가 될 것이라고 믿습니다.
이 사례 중 어떤 사례가 가장 인상적이라고 생각하시나요? 또 다른 어떤 장소가 미래의 인터랙티브 프로젝션의 예상치 못한 장소가 될 수 있다고 생각하시나요?
우리는 스크린을 사용해서 디지털 시대에서 일상처럼 주변 세계와 소통합니다. 하지만 그 스크린이 너무 멀지 않은 것이 아니라전체 건물 또는 당신이 서있는 땅바로 여기, 이것은 몰입 프로젝션의 힘입니다.물리적 공간의 한계를 뛰어넘어 디지털 공간과 물리적 세계를 결합시켜 화려한 오디오 비주얼 쇼를 제공합니다.
이제 우리는 세계에서 가장 창의적인 몰입성 프로젝션 사례 10개를 깊이 들여다보고 벽과 바닥 프로젝션 상호작용의 정말 놀라운 용도를 분석할 것입니다.우리는 기술의 렌즈를 통해 더 자세히 살펴볼 것입니다., 창의성, 그리고 관객 경험
국경 없는 "빛의 박물관"으로 예술, 기술 그리고 관객 경험을 통합합니다. 그것은 유연하고 자유로운 예술 공간을 만들고, 사람들이 자유롭게 자신의 몸을 움직여서, 탐험하고, 놀고, 결국 예술을 살 수 있도록 합니다.예술 갤러리이자 체험 및 엔터테인먼트 센터입니다.
팀랩은 복잡한 모션 캡처와 실시간 렌더링 기술을 사용합니다.카메라와 센서들이 높은 정밀도로 공간 전체에서 동시에 방문자의 신체의 움직임과 위치를 기록합니다. 데이터는 큰 서버에 전송됩니다.실시간 렌더링 엔진에 의해 처리되어 동적 시각 효과를 생성합니다.이 기술은 실시간 또는 즉각적인 피드백을 독보적인 방식으로 모든 관객 움직임에 제공합니다.
플레이어는 벽에 빛과 그림자가 있는 꽃과 자유롭게 상호작용합니다. 꽃은 만질 때 꽃을 피우거나 말립니다.물 폭포 프로젝션, 물은 몸 앞에 있을 때 인체의 모양을 둘러싸고 분할된다.아래 바닥에 물결이 있습니다. 그들은 빛의 폭포 영역에 발을 내딛습니다. 바닥의 투영이 그들의 신체적 움직임의 일부가 됩니다.관람객들은 더 이상 예술의 수동적인 관찰자가 아니라 예술의 공동창조자가 됩니다.
우리의 재능: 팀의 성공 랩 국경 없는 혁신 모델에 뿌리를두고 있습니다.단순히 벽에 몇 장의 이미지를 투영하는 것에 만족하지 않을 뿐만 아니라 예술 작품이 상호 연결되고 실제적인 상호 작용을 할 수 있는 "국경을 초월한" 시스템을 생성합니다.예술 박물관의 패러다임을 변화시켰고, 뉴미디어 예술의 전환점이 되었습니다.
이 프로젝트 는 방대 하고 외딴 광산 의 360도 규모 를 활용 하여, 그 곳 을 최고 수준의 예술가 들 의 작품 을 볼 수 있는 자연적 인 프로젝터 스크린 으로 만들고 있습니다.예술적 인 상호 작용 갤러리: 그것은 역사적인 장소 - 고대 교구 - 를 단지 미술 전시회만을 위한 역동적인 미술관 공간으로 바꾸는 효과적인 응용입니다.그것은 정적 예술 형태를 어떻게 애니메이션화하고 관객들에게 더 깊고 심오한 반응을 불러일으킬 수 있는지에 대한 질문을 다루고 있습니다..
이 프로젝트는 주로 비인터랙티브 프로젝션이지만, 기술의 하이라이트는 프로젝션 혼합과 왜곡 수정입니다. The irregularity and unevenness of the quarry walls meant that the organizers needed a number of ultra-high-lumen projectors and professional fusion correction software to mosaic multiple images together while simultaneously performing real-time corrections according to the contours of the wall, 각 그림과 각 지점에서 돌의 윤곽에 일치합니다.
14미터 높이의 돌벽이 방문객들을 둘러싸고 있습니다. 반 고흐, 모네 등의 꽃이 피는 걸작에 빠져 있습니다.별이 빛나는 밤의 돌풍이 돌고 돌고 돌고 돌고그리고 발 밑에서 몇 인치 떨어진 물꽃의 빛과 그림자가 반짝이는 이 몰입은 마치 예술의 강력한 힘에 노출된 그림 속으로 들어간 것처럼 느끼게 합니다.
성공의 원인은 '사이트특정' 엔티티를 만들 수 있다는 것입니다.폐허가 된 산업 현장을 특별한 예술 공간으로 바꾸었고 거대한 규모를 활용하여 전통적인 박물관에서 볼 수 없었던 규모의 환경을 조성했습니다.쉴아웃룸: 쉴아웃룸은 강력한 표현력으로우리의 몰입 투영은 단순히 상호 작용을 위해뿐만 아니라 최종 감각 경험을 만들기 위해 사용될 수 있습니다..
AREA15는 성인들을 위한 독특한 몰입체험 센터이자 설치물인 '테네레의 나무'입니다.1000개의 꿈의 정원 프로젝트에서는 예술 설치와 대화형 바닥 투영을 혼합하여 꿈과 같은, 역동적이고 상호 작용적인 공공 공간입니다. 그것의 주요 목적은 사회와 엔터테인먼트를위한 장소입니다: 사람들과 함께 시간을 보내고 상호 작용하는 시각적 경험을 즐길 수있는 시간.
이 프로젝트는 적외선 인간 감지 기술을 사용하며, Xbox Kinect를 재구성하여 생생한 아바타를 묘사합니다.방문자의 정확한 위치와 이동을 결정할 수 있도록방문자가 감지 영역에 들어갈 때, 센서는 즉시 시스템에 신호를 보내 대응 프로젝션 효과를 생성합니다. 동시에 프로젝터는 250,나무에 삽입된 LED 조명으로 매우 동기화 된 시각 경험을 제공합니다..
걷고, 놀고, 춤을 추거나 나무 밑에서 달릴 수 있습니다.발걸음이 패턴이 되는 곳흐르는 빛의 파도와 반짝이는 별들처럼이것은 사람들이 단순히 공간 안에 있는 것뿐만 아니라 공간 자체와 대화하는 것처럼 느낄 수 있는 경험으로 이어집니다..
정적 예술 설치를 사회 센터로 확장하는 것은 또한 상호 작용하는 바닥 투영이 상업적 또는 전시용으로만 사용되는 것이 아니라는 것을 보여줍니다.장소의 재미와 흥미를 높이기 위해 공공장소에서 사람들이 모이는 장소로 사용될 수 있습니다., 그리고 간접적으로 전체 상업 복합체의 가치를 증가시킵니다.
A 360° immersive digital art exhibition experience on digital art focused solely on Van Gogh Its intent is for the public to “enter” the art of Van Gogh–a concept that is both more contemporary and limited by the confines of a traditional museum문화 공연과 교육의 맥락에서 특별히 사용되었습니다.
이 논문은 주로 이 프로젝트에서 사용되는 다채널 프로젝션 혼합 기술에 초점을 맞추고 있습니다.특수 핵융합 소프트웨어로 촬영하고 함께 작성되었습니다.상호작용성이 부족함에도 불구하고, 이 기술은 반 고흐의 고정된 프레임을 가져다가 애니메이션으로 바꾸고불규칙한 벽과 기둥에 그것을 투사.
사람들은 바닥에 앉거나 전시장을 걸어다닐 수 있습니다.회전하는 어두운 천공과 날아다니는 새들 같은 사진 속의 것들은 사운드 트랙과 순조롭게 조화를 이루고 있어 시각적인 음향과 시각적인 축제를 제공합니다.
성공의 기초는 비즈니스 모델과 대중화 전략입니다.많은 비전통적인 박물관 관람객들을그것은 또한 몰입 프로젝션을 통해 예술을 홍보하고 상업화하는 매우 효과적인 방법임을 보여줍니다.
홀리 몰리는 현대적인 미니골프와 약간의 기술을 혼합하여 인터랙티브하고 기술적인 재미있는 엔터테인먼트 센터를 제공합니다.그것은 주로 엔터테인먼트 및 레저 산업에서 사용되는 전통적인 골프 코스의 희소성과 엔터테인먼트 부족을 극복합니다.
이 프로젝트는 모션 캡처와 컴퓨터 비전 기술을 기반으로 합니다.그리고 카메라를 통해 골프볼의 방향을 추적하고 실시간으로 볼의 속도와 모니터링을 개선합니다.공이 타격된 후, 시스템은 즉시 공의 궤도 데이터를 계산하고, 미리 설정된 절차에 따라, 바닥에 동적으로 대응하는 효과를 표시합니다.
골퍼가 공을 때린 후, 대화형 바닥 투영은 공의 궤도에 따라 흥미로운 시각 효과를 만들어냅니다. 예를 들어 가상 무지개 게이트를 통과합니다.가상의 물 스프래치, 등 모든 샷을 놀라게 하고 훨씬 더 재미있게 만들 수 있습니다. 따라서 게임의 상호작용성과 매력을 엄청나게 증가시킵니다.
Holey Moley가 성공한 이유는 전통적인 엔터테인먼트 모델을 부분적으로 깨는 것입니다.그것은 움직이지 않는 게임을 재발견하여 활기차고 놀라움으로 가득 차 있습니다.이것은 젊은 소비자 인구를 유도할 뿐만 아니라 여가/엔터테인먼트 부문에 대한 선구적인 경제 모듈을 제시합니다.
여름 궁전 방문자 센터에 기반을 둔 이 프로젝트는 역사적인 변화를 간략하고 명확하게 반영하기 위해 대화형 벽과 바닥 프로젝션을 사용합니다.문화의 중요성과 여름궁의 계절 풍경 이 주로 문화의 전시와 교육에 사용됩니다그 곳들이 두려워하는 것은 그들의 오래된 문화적 뿌리의 맥락에 맞게 현대를 통해 새로운 삶을 사는 것입니다.
멀티 터치 기술 및 프로젝션 지도 샌드박스 모델에 인접한 벽에는 수많은 터치 포인트가 장착되어 있습니다.시스템은 방문자가 벽에 있는 버튼을 만질 때 해당 프로젝션 콘텐츠를 트리거이 투영된 이미지는 샌드박스 모델로 표시되며 샌드박스 주변의 벽과 바닥에 추가적인 테마 관련 시각 효과를 만듭니다.
벽에 있는 버튼을 손가락으로 만질 수 있을 뿐이면, 방문자들은 모래 상자에 보이는 건물과 호수의 동적 투영을 볼 수 있습니다.4계절 버튼을 누르면 모래덩어리의 나무들은 겨울의 눈의 장면에서 봄의 꽃의 카펫으로 변합니다.이 즉각적인 접근은 여름궁의 문화적 이야기와 더 긴밀한 관계를 가능하게 합니다.
전통적인 문화와 현대 기술을 완벽하게 조화롭게 결합합니다.이야기 경험방문객들이 역사와 문화를 보다 전체적이고 명확하게 발견하고 경험할 수 있도록 지원합니다.
Artechouse는 새로운 미디어 예술의 몰입 공간입니다. "기계 환각" 프로젝트는 인공지능이 예술을 보는 방법과 창조하는 방법을 연구하고자 합니다.인공지능과 가상현실의 프로젝션을 통합한 예술 실험으로, 예술 전시회와 예술 기술 전시회에서 사용된다.기계는 어떻게 꿈을 꾸는가?질문을 받고 시각적으로 대답합니다.
관객을 직접적으로 참여시키지는 않지만 프로젝트의 핵심은 AI가 실시간으로 렌더링을 하는 콘텐츠입니다.스스로 학습하고 끊임없이 변화하는 것을 뱉어냅니다., 환각적인 동적 시각적. 이들은 여러 프로젝터에 생중계, 프로젝션 혼합 기술이 다음 전체 방 (벽, 바닥 및 천장) 에 캐스팅을 가능하게합니다.
관객을 위해 설계된 인공지능의 환각 공간입니다. 그들의 시야는 빠르고 꿈꾸는 색과 선으로 가득합니다.이 순간이 오기 전까지 어둠의 감옥에서 살았던 존재들에게이를 통해 관람객들은 이 의식 기계에 들어가는 것을 보고 경험할 수 있습니다. 기술과 예술이 결합된 기계의 감동을 느낄 수 있습니다.
예술적, 기술적인 개념의 깊이가 그 성공을 이끌고 있습니다.예술의 인공지능 기술의 가능성에 한 걸음 더 나아갑니다.그것은 경험적인 형식의 물질 안에 인지적인 흐릿한 아이디어를 번역하여 방문자에게 미적 및 지적적으로 동등한 경험을 제공합니다.
코엑스 수족관 에이전트: 코어 타입 에이전트 방문객, 특히 어린이들을 위한 흥미로운, 놀라움을 촉진하는 상호작용의 바닥 프로젝팅 장소방문객 상호작용과 엔터테인먼트 강화해결책: 수족관을 둘러보는 것을 어떻게 활기차게 만들 수 있을까요?
신체 감지 및 실시간 프로젝션 고해상도 카메라와 센서가 목표 공간 위에 설치되어 있습니다. 그들은 표면에 있는 인간의 움직임을 정확하게 측정할 수 있습니다.만약 누군가가 시스템의 앞을 걷고 있다면, 그 다음 즉시 해당 해양 생물의 행동을 보고 바닥으로 투영합니다.
생생하고 사랑스러운 물고기들, 해상성들 그리고 거북이들의 무리가 방문자, 특히 어린이가 바닥을 걸거나 뛰는 동안 놀기 위해 발 앞에 튀어나옵니다.마치 방문객들과 숨기고 놀고 있는 것처럼이 가상 해양 생물들은 떼를 지어 떨어져 나갑니다. 마치 바다 바닥에서 걷고 바다 동물들과 가까이 있는 듯한 느낌을 줍니다.
그 힘은 고전적인 투어 경험을 혁명적으로 변화시키는 데 있습니다.혁신적으로 방문자 만족도와 참여도를 높이는 것, 테마파크 세계와 공공 공간에서 똑같이 복제 될 수있는 무언가의 효과적인 사례 연구를 만듭니다.
"Dream Back to the Tang Dynasty" is a major outdoor light show that uses the ancient structure within the park as a projection surface to relive the scenes of Tang Dynasty prosperity and stories through light and shadow주로 문화 관광 및 야간 경제에 적용되며, 전통 문화를 재현하고 재현하기 위해 현대 기술의 도구를 제공하여 문화의 유산과 확산을 위해 노력합니다.그것은 어떻게 밤에 역사적인 건물을 조명하고 매력적인 방식으로 역사 이야기를 말할 수 있는지에 대한 질문을 다루고 있습니다..
이 프로젝트는 프로젝션 지도 기술을 이용합니다.세차원 모델을 만들기 위해서는 고대의 구조물의 모든 면과 윗면과 윤곽이 정확하게 측정되어야 합니다.역동적인 시각은 이후 프로 프로젝션 소프트웨어를 사용하여 왜곡 수정 및 건축물의 모든 표면에 완벽하게 지도됩니다.관객들은 직접적으로 상호작용하지 않지만, 이 비인터랙티브 인터랙티브 벽 프로젝션은 기술과 예술이 완벽한 융합에 빠지는 것입니다.
이 거대한, 수천 년 된 건축물 건물 위에 어두움이 내려오면서, 벽은 스크린이 됩니다.빛과 그림자가 파동으로 지나가는 것을 지켜보며, 궁전 안에서 연주되는 위대한 노래와 춤 공연, 도시의 벽에 역사적인 순간이 반복됩니다.이 눈부신 시각 환상은 방문객을 마치 시간으로 1천 년 전으로 돌아갔고 실제로 탕 제국의 화려함을 목격하는 듯한 느낌으로 몰입시킵니다..
문화유산과 현대 기술을 완벽하게 결합하여 독특한 관광 상품을 창출합니다.하지만 몰입형 프로젝션의 위대한 표현적 예술적 힘은 또한 야외에서 방출될 수 있고문화 관광 산업에 새로운 활력을 불어넣습니다.
이 프로젝트는 어린이들을 위한 기본적인 놀이 장비 (스라이드) 를 재미있고 유쾌한 상호작용 경험으로 바꾸고 있습니다.이것은 놀이 공간을 더 매력적으로 만들고 놀이를 어린이들에게 더 즐거운 경험을 만들기 위해 기술을 활용하는 계획을 제공 할 것입니다.그것은 우리가 우리의 전통 놀이공원을 어떻게 살리고 풍요롭게 하는지에 대한 문제를 해결하고 상업적 소매 및 어린이 엔터테인먼트를 더 목표로합니다.
모션 캡처 및 실시간 프로젝션 기술을 기반으로 합니다. (프로젝션의 대부분은 직관적으로 수행되며 인터랙티브 공간에서 사용되어야 합니다.)상공 적외선 센서 나 카메라 는 슬라이드 아래로 미끄러지는 어린이 의 속도 와 위치 를 기록 한다이 데이터를 정확히 측정하는 방법을 알고 있습니다.슬라이드의 표면에 표시되는 실시간 시각 효과를 생성하거나 슬라이드의 끝에 표시되는.
아이들이 내려가면서, 그들의 몸은 페인트브러쉬처럼 느껴집니다. 슬라이드 표면에 무지개 경로를 그리거나 나비들의 구름이 날개를 펴는 것처럼 말이죠.대화형 바닥 프로젝션은 물방울이나 귀여운 만화 캐릭터들을 그 자리에 남깁니다.그래서 단순한 슬라이드 게임을 동화로 바꾸죠.
그것은 성공적, 감사합니다, 비즈니스, 비즈니스 물건입니다. 우리의 일상 생활에 상호 작용 프로젝션 기술을 변환, 합리적으로 낮은 가격에 인상적 인 사용자 경험을 제시.가족들의 지출을 끌어당기고 경쟁력 있는 이점을 창출합니다..
위의 10개의 사례들은 모두 몰입성 프로젝션의 엄청난 잠재력을 나타냅니다.하지만 그것은 벽과 바닥의 투영을 휘두르며 말 그대로 우리를 공간과 이야기의 새로운 만남의 장소로 끌어들이고 있습니다..
예술의 전당에서 비즈니스 지구에 이르기까지 문화 공간에 이르기까지 청소년들의 놀이공간에 이르기까지 이 대화형 투영은 우리의 물리적 환경과 상호작용하는 방식을 변화시키고 있습니다.그것은 냉정한 벽을 단어의 포털로 바꾸고 평범한 바닥은 어린 시절의 마법의 카펫으로 바꾸고우리는 기술의 발전으로 미래의 공간은 정적 컨테이너가 아니라 우리와 소통할 수 있는 유기적이고 똑똑한 캔버스가 될 것이라고 믿습니다.
이 사례 중 어떤 사례가 가장 인상적이라고 생각하시나요? 또 다른 어떤 장소가 미래의 인터랙티브 프로젝션의 예상치 못한 장소가 될 수 있다고 생각하시나요?
